O MEO Kalorama 2026 entrou numa dimensão mais sombria com Interpol. A banda norte-americana trouxe ao primeiro dia do festival o seu universo marcado pelo pós-punk, pelas guitarras angulares e por uma atmosfera simultaneamente fria e emocional.
Desde os primeiros acordes, o ambiente mudou.
As guitarras de Daniel Kessler desenharam linhas precisas e envolventes, enquanto o baixo e a bateria construíram uma base rítmica sólida sobre a qual a voz de Paul Banks encontrou espaço para se impor. O resultado foi um som denso, elegante e imediatamente reconhecível.
Os Interpol sempre souberam transformar a melancolia numa forma de energia.
Em vez de procurar uma explosão permanente, a banda trabalha a tensão. As canções crescem através da repetição, dos silêncios e das guitarras que parecem avançar em direções diferentes até encontrarem o mesmo ponto.
No MEO Kalorama, essa característica ganhou uma dimensão especial.
Havia uma certa sensação de suspensão no recinto.
As luzes, as sombras e as diferentes camadas sonoras contribuíram para criar um ambiente quase cinematográfico, fazendo com que o concerto parecesse existir num espaço próprio dentro do festival.
Depois da energia contemporânea de Judeline, os Interpol trouxeram uma linguagem completamente diferente.
Mais escura.
Mais contida.
Mas igualmente intensa.
A força da banda esteve precisamente nessa capacidade de fazer muito sem precisar de exagerar. Cada crescendo tinha peso, cada riff parecia carregar uma história e cada refrão era recebido por uma plateia que conhecia bem aquele universo.
Ao longo da atuação, ficou evidente que a música dos Interpol continua a encontrar novas gerações sem perder aquilo que a tornou especial.
O MEO Kalorama mergulhou na noite.
E, durante o concerto dos Interpol, a escuridão deixou de ser apenas parte do cenário.
Passou a ser a própria música.
__________________________________________________________________________________________________________________________
🖋 Diana Silva
📸 Arlindo Homem
